INNOVAZIONE PER LE INDUSTRIE CREATIVE: IL PROGRAMMA CONFERENZE DEL MIA
Il programma Innovazione per le Industrie Creative riunisce protagonisti dell’industria internazionale per esplorare le trasformazioni che stanno ridefinendo il settore audiovisivo, dall’eccellenza creativa alla produzione indipendente, dall’intelligenza artificiale ai nuovi linguaggi narrativi, fino alla valorizzazione delle proprietà intellettuali e all’evoluzione dei modelli di business.
Can Excellence Survive the Mainstream? affronta il rapporto tra ambizione creativa, algoritmi e pubblico globale con i produttori spagnoli Belén Atienza, Domingo Corral, Fernando Bovaira e María Zamora, moderati da Andrea Occhipinti (Lucky Red).
Can Regulation Strengthen Independent Producers? approfondisce invece la tutela dei diritti IP, gli obblighi di investimento e la sostenibilità della produzione indipendente con Julie-Jeanne Regnault (EPC), Anthony Muldoon (CEPI) e Carlotta Calori (Indigo Film), moderati da Tim Dams (Screen International).
Alle strategie di packaging e finanziamento internazionale è dedicato How To Navigate Challenges And Opportunities In International Film And TV, con Andrea Calderwood (Potboiler Productions), Anthony Mestriner (Casarotto Ramsay & Associates), Lorenzo De Maio (De Maio Entertainment) e Daniel Campos Pavoncelli (Indiana Production).
Producing with AI: Augmentation or Replacement? esplora invece l’impatto dell’intelligenza artificiale sui processi produttivi con Max Wiedemann (Mediawan) e Tom Paton (AiMation), moderati da Stephen Saltzman (Fieldfisher), cui seguirà una keynote di Al Munteanu (BriskPace Studios).
L’evoluzione del pubblico e dei modelli narrativi è al centro di Who Are We Still Making Drama For? Reconnecting Storytelling and Audiences, con Kelly Luegenbiehl (Shorties Studio), Emanuele Marchesi (Sky Studios Italia), Jamie Lynn (Fremantle), Andrew Plotkin (Sony Pictures Television) e Marike Muselaers (Nordisk Film Group).
Fear Not: How Horror Is Rewriting the Film Market analizza invece la crescente rilevanza creativa e commerciale del cinema horror con Rachael Labes (IFC | Shudder), Peter Kuplowsky (Toronto International Film Festival) e Andrea Romeo (I Wonder Pictures), tra gli altri.
Le Fireside Chat del MIA vedranno protagonisti Marco Bassetti (Banijay Entertainment), il regista Edward Berger (Conclave, Niente di nuovo sul fronte occidentale), Anna Marsh (CANAL+ / STUDIOCANAL), Jane Tranter (Bad Wolf), il regista Premio Oscar Asif Kapadia (Senna, Amy, Diego Maradona) e la documentarista Kim Longinotto, che ripercorreranno le rispettive carriere, visioni creative e prospettive sull’evoluzione della narrazione audiovisiva internazionale.
Una keynote speciale di Trevor Roth (Roddenberry Entertainment) celebrerà i 60 anni di Star Trek, esplorando l’eredità culturale del franchise e la sua capacità di continuare a parlare alle nuove generazioni.
Il ruolo della musica nella costruzione del racconto audiovisivo sarà approfondito in SCORE (R)Evolution. How Music Shapes Reality: From Documentary Truth to Cinematic Mythmaking, con Sophia Dilley (Concord Originals / RKO), il regista Pippo Mezzapesa, la compositrice Ginevra Nervi, Colm O’Callaghan (RTÉ), il musicista Tommaso Piotta e il regista Federico Zampaglione.
All’animazione e ai contenuti per ragazzi sono dedicati Audience Engagement: Understanding Gen Alpha & Gen Z, con Jules Borkent (Nickelodeon Kids & Family) e Chapman Maddox (BBC Studios); Distribution Strategies: The Future of Animation Distribution, con Nele De Wilde (Peyo Company), Nicola Andrews (Blue Ant Media), Diego Ibanez (DeAPlaneta) e Monica Levy (Federation Studios); e The Brand Experience: Building IPs Beyond The Screen, dedicato all’espansione delle IP attraverso licensing, consumer products, gaming e location-based entertainment.
Torna inoltre il Children’s Pubcasters Meeting, che riunisce Pierre Siracusa (France Télévisions), Roberto Genovesi (Rai), Julie Lind-Holm Hansen (DR), Marc Janssen (RTBF), Izabela Rieben (RTS) e Vicky Schorederus (YLE) in un confronto a porte chiuse seguito da una sessione pubblica.
Il programma comprende anche Back to the Future: It’s All About the Story, dedicato all’evoluzione dei modelli di distribuzione e fruizione, dalle piattaforme digitali e lo streaming al rinnovato interesse per i supporti fisici e al ritorno della sala cinematografica come luogo di esperienza ed evento.
A completare il programma, forum specializzati, tavole rotonde e Market Insights.
Il Vertical Drama Forum, incontro a porte chiuse moderato da Robert Franke (Intaglio Films), esplora l’ecosistema in rapida crescita del vertical drama e della serialità short-form con Frederic Balmary (Banijay), Gregor Sauter (RED PONY), Kelly Luegenbiehl (Shorties Studio), Ilkin Kavukçu (Iki Dikika Creative House), Elly Vervloet (VRT), Daniele Cesarano (Mediaset), Eliane Wikert (ZDF), Jarmo Lampela (YLE) e Nicola De Angelis (Fabula Pictures).
Sul fronte della cooperazione internazionale, il MIA ospiterà l’ufficializzazione del nuovo gruppo di esperti italo-francese dedicato alle politiche europee per il cinema e l’audiovisivo, istituito dalla Direzione Generale Cinema e Audiovisivo del Ministero della Cultura e dal CNC nell’ambito del Programma di Cooperazione bilaterale siglato ad Antibes lo scorso 25 giugno.
In collaborazione con la Fondazione Roma Lazio Film Commission, Roma Lazio in Serie: Market Insight approfondisce i nuovi modelli produttivi, l’evoluzione del pubblico, le strategie di finanziamento, la coproduzione e le opportunità di distribuzione internazionale dei contenuti seriali.
Un Focus speciale sulla Corea del Sud, realizzato con KOCCA – Korea Creative Content Agency, propone showcase, incontri professionali e attività B2B. Diane Min (CJ ENM) approfondirà le strategie del successo internazionale dei contenuti coreani attraverso The Legend of Kitchen Soldier, Dear X e True Beauty, mentre Kim Jihie (NEXTKEY) presenterà Betting on Fact, il reality news game show lanciato su Wavve nel marzo 2026.
MIA XR esplora la convergenza tra videogiochi, audiovisivo e intrattenimento immersivo attraverso How to Build a Successful Career in the Video Game Industry, con Guido Schmidt (Rovio), Valeria Rossi (Remedy Entertainment), Diana Diriwaechter (VFX e Virtual Production) e Alì Farha (Behold Ventures), moderati da Mirko Minenza (PlayHire).
Beyond the Screen: The New Frontiers of Entertainment affronta invece l’espansione delle IP verso esperienze live, immersive e interattive con Mark Bustard, Sebastiano Vitale (Flow Productions), Ludovica Arci (SARAVÁ) e Matteo Ceccotti (Red Raion), moderati da Francesco Fiore (Alter Agent).
Il Book Adaptation Forum del MIA presenta Le Perfezioni: A Blueprint for International Adaptation and Co-Production, un case study sull’adattamento cinematografico internazionale del romanzo di Vincenzo Latronico, con Marta Donzelli (Vivo Film), Roman Paul (Razor Film), Andrea Calderwood (Potboiler Productions) e Claire Sabatié-Garat (The Italian Literary Agency).
I Market Insights di DOC CONNECT approfondiscono commissioning, coproduzione e distribuzione del documentario indipendente con Nevine Mabro (BBC), Mikael Österby (SVT), Muhammad Refaat (Al Jazeera Documentary), Anna Godas (Dogwoof), Lea Fels (Scenery), Stephanie Carter (THIRTEEN), Marie Beuzard (ARTE France), Suzanne Biermann (ARTE G.E.I.E.) e Sabine Bubeck-Paaz (ZDF/ARTE).
Tra le ulteriori Market Insights e Round Table a porte chiuse, un incontro realizzato con ACE Producers e Remaking Stories: IP, Creativity and New Audiences, con Alon Aranya (Paper Plane Productions) e Ron Halpern (STUDIOCANAL), dedicato ai remake, alla gestione dei diritti e al potenziale internazionale delle proprietà intellettuali esistenti.
Il Vertical Drama Forum del MIA è una tavola rotonda esclusiva, a porte chiuse e su invito, dedicata alla rapida affermazione del vertical drama, del microdrama e della serialità short-form. L’incontro esplora i nuovi linguaggi narrativi e i modelli di business di un mercato in forte espansione, dallo sviluppo e commissioning alla produzione, monetizzazione e distribuzione mobile-first.
Moderato da Robert Franke (Intaglio Films), il Forum riunisce, tra gli altri, Frederic Balmary (Banijay), Kelly Luegenbiehl (Shorties Studio), Daniele Cesarano (Mediaset), Eliane Wikert (ZDF), Jarmo Lampela (YLE) e Nicola De Angelis (Fabula Pictures).
Infine, per la prima volta, MIA e Lega Calcio Serie A sviluppano un’iniziativa dedicata all’incontro tra industria audiovisiva e mondo del calcio, attraverso appuntamenti mirati con produttori per esplorare nuove storie e proprietà intellettuali da sviluppare per cinema, serie, documentari e nuovi formati.
